Vibe Krogsgaard - Fantasien fejler ikke noget

Udstillingen løber fra den 27. januar og frem til den 17. februar.

Fernisering: Fantasien fejler ikke noget. Søndag den 5.februar 2012 kl. 12-16

Vibe Krogsgaard fortæller om sin kunst

Humor og alvor går hånd i hånd i mine billeder. Mine ”dyr” bliver udsat for en del fantasi - grisene har mange ben og bestemt krølle på halen, visse fugle har ingen vinger, men ofte bukser på. Stole kan danse og være ganske royale. Til nogle af mine sidste billeder har jeg fået inspiration i den Berlinske Street-art, hvor jeg opbygger en baggrund med kollage af plakater som jeg ”stjæler” i Berlin og maler mine motiver bagefter. Senest er nogle af mine figurer sprunget ud af lærredet i form af mindre skulpturer. Jeg vil gerne udtrykke livsglæde og fabulere over livets små og store finurligheder. Mine billeder har et enkelt og ofte meget grafisk udtryk, hvilket ikke er så underligt, da jeg er uddannet indenfor grafisk design og kommunikation.

Myra Sjöberg

Om sin kunst udtaler Myra Sjöberg: “For mig er lärredet et spejl mellem det bevidste og det ubevidste og jeg pröver at lave billeder der ligger lidt i gränselandet mellem det magiske og realismen.
Jeg arbejder ofte med meget tynde lag - bruger oliefarve som akvarelfarve og lärredet som en farve i sig selv.
Det er vigtigt for mig at mine billeder er åbne for fortolkning og at jeg ikke manipulerer for meget med beskueren. For mig lever billedet videre i andres öjne og i deres associationer”

Myra arbejder meget med kontraster - mellem f.eks. lys og mørke, feminin og maskulin, skønheden og det groteske, kultur og natur. Disse kontraster kommer især til udtryk i hendes eventyrsserie.

Serien består af en række portrætter inspireret af eventyrs figurer, som f.eks snehvide, peter pan og guldlok. Her har hun prøvet at give en mere personlig historie og et menneskeligt ansigt, til nogle meget arketypiske karakterer.

Myra: “jeg syntes det var interessant at drage nytte af den meget symbol-rige verden, som disse historier byder på, og pröve at forstå hvad disse gamle folkesagn kan läre os idag. Er den onde dronning virkelig ond? Er rödhätte måske mere ulv en yndig pige - og er det ikke lidt mere retfärdigt hvis björnene får lov til at spise guldlok?”
 

Janna Kirkeby

TEKST PÅ VEJ

Anne Lorenzen - På nye eventyr

Galleri kbh kunst har fornøjelsen at invitere til udstilling med Anne Lorenzen – På nye eventyr

Anne, som er en erfaren kunstner, har fundet på titlen til udstillingen hos Galleri kbh kunst: På nye eventyr. Om titlen udtaler Anne Lorenzen:

” Jeg har nogle arbejdsformuleringer, og jeg arbejder helst med en titel, der kan samle og udfordre værkerne.”

Selvom Anne Lorenzen er 58 år, opfatter mange hendes kunst som ”ung”. Forklaringen er måske, at hun tog billedkunsten op som fuldtidsbeskæftigelse i en moden alder.

Anne siger selv om sin tilgang til kunst: 

”Jeg ønsker at forblive i en livslang udvikling og uddannelse, og derfor eksperimenterer jeg næsten konstant med nye udtryk og materialer.”

På trods af den konstante udvikling af udtrykket har Anne Lorenzens værker en genkendelighed hen over tiden. Anne fremhæver, at hendes måde at bruge farver på flyder som en arvemasse med over i de nye ting, der bliver til. Anne fremhæver desuden, at visse motiver, mønstre og tekster følger med videre, selvom billederne forandrer sig. Endelig understreger Anne, at hendes billeder er fortællinger i farver, og Anne Lorenzen tager udgangspunkt i sig selv.

Ønsker du et personligt maleri, har Anne gode erfaringer med at skabe et maleri med personlige tekster og motiver.

Steen Berg Hansn

Virkeligheden mangler OUTLINES – store fede outlines! Flere centimeter tykke, store, sorte streger til at omkranse os i nuet, og definere de rum vi bevæger os i. Vi har brug for at blive fortalt. Vi har behov for at blive adskilt fra hinanden og fra den slørede virkelighed. For virkeligheden er GROTESK, - og forunderlig, foranderlig og forvirrende. Vi lever vores liv i virvar, ofte et farveløst virvar hvor alt blandes, og hvor det forventes at vi kan finde hoved og hale i vores NU. Men det er svært, og oftest lykkes det ikke. Farveløst virvar.
Derfor er kunsten og dens ophavsmand så vigtig. Kunstneren sætter outlines og farver illusionen for os. Kunstneren sætter det groteske virvar skak, ordner det og pifter der op med farver. Klare farver. PANGFARVER. Masser farver. En art klarhed er på sin plads.
 

Rikke Kühn

"TRANSIT"

Rikke Kühns olie malerier handler om rum. Det rum, Rikke gerne vil fortælle om er transitrummet- lufthavnen, togstationen, parkeringskælderen, ventesalen, nødudgangen.

At være i transit er betegnende for en gennemgang, en overgang, ja tilmed en overskridelse. Transitten handler ikke så meget om afsæt og distination, som den handler om det rum der eksisterer herimellem. Det er  dette mellemrum, hvori forandringer udspiller sig, Rikke Kühn finder interessant. 

Vi er altid on the go. Vi er stræbsomme og målrettede, på vej mod noget bestemt. Men inden vi har nået vort mål, er et nyt skudt frem fra horisonten, og transitten bliver vores skæbne- på den ene side som et fængsel, på den anden side som et frirum, vi sjældent har øje for. udtaler Rikke Kühn